I. Apuntes para un mapa de la crítica y el performance en México

Iris Mexico & Elia Espinosa, AICA, México
Fecha: 2007-09-22 04:20:23por: Iris Atma (iris.atma@yahoo.com )

La crítica del arte, una herramienta para asomarte al mundo.
La Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA, sección México) organiza las Jornadas de Crítica de Arte que se realizarán el 6 y 7 de septiembre del 2007 en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, en la ciudad de México. El programa incluye reflexiones en torno a la crítica de arte relacionada con la enseñanza artística, periodismo, cinematografía y performance. El objetivo es lograr un evento luminoso, incluso estridente, en el contexto de la crítica contemporánea. Nos interesa reflexionar y obtener una memoria de las rutas que se siguen en la teoría a fin de percibir y valorizar el arte conceptual de hoy. Proponemos realizar en conjunto un mapeo del panorama artístico y teórico en México.

El performance es un arte generador de representatividad y cuestionamiento de los códigos de comunicación. Las cuestiones que sustentan una mesa de crítica y performance provienen, entre otras, de las diferencias que presenta la crítica de performance frente a la crítica de las artes objetuales y también del análisis del potencial del performance para incluir en sus procesos los problemas político-sociales y existenciales de nuestro tiempo, por ejemplo la migración, la marginación forzada en que se pretende tener a las mayorías que se oponen al poder, el desierto de la soledad del individuo en la “aldea global”, el caos ético, el relego de la naturaleza, etcétera. Deseamos mapear el performance y la crítica actual en México. Esta es el vórtice con el que invitamos a colaborar a los ponentes y performers. Se abordarán apasionantes problemas fenomenológicos, estéticos, simbólicos, histórico-políticos, éticos, así como aspectos de la práctica artística del performance. El crítico, el historiador y el propio artista de performance se involucran en los procesos ya sea de concepción y acción performática o de valoración y presentación de este género a través de una crítica.

A continuación establecemos un listado de ideas y cuestionamientos que están implícitos en la reflexión de la correspondencia entre crítica y performance…

• Los teóricos y su actitud peyorativa hacia lo no-objetual: Hay un grave problema en la teoría mexicana del arte en las universidades, centros de investigación y publicaciones oficiales; el gran drama es que un ínfimo porcentaje se interesa en los artistas contemporáneos. La gran mayoría ignora que el futuro del teórico está en su acercamiento crítico, social, documental, poético y amoroso al arte actual. Aún existe en amplios sectores sociales una postura peyorativa frente a las artes conceptuales y al mismo tiempo un privilegio excesivo a la plástica tradicional, entre las que se encuentran la pintura, la gráfica y la escultura.

-¿Cuáles son los móviles sociales que fomentan la sobrevaloración del arte del pasado en detrimento de la reflexión de lo contemporáneo?
-¿De qué forma se puede fomentar el debate, el desarrollo, la divulgación y la memoria de la teoría en arte actual?
-¿Cuál es la postura de la política de estado en relación con este punto?
-¿Qué papel juegan las instituciones educativas en la promoción de la teoría del arte de hoy?
-¿Es que los artistas actuales se han alejado del público, que el público se ha alejado como nunca de sus artistas, que la indiferencia de los profesionales teóricos al arte contemporáneo fomenta este distanciamiento, y/o que los protagonistas del poder económico y político, por ignorancia o por temor, han propiciado la indiferencia hacia el arte de hoy al limitar su difusión educativa y mediática como estrategia para restringir sus críticas y propuestas socioculturales?, ¿de qué forma se puede modificar la política cultural mexicana que fomenta el abismo entre los performers, sus críticos y su público?, ¿cuáles son las estrategias para que los críticos y teóricos progresistas y los performers profesionales compitan con los medios masivos, los conservadores y reaccionarios, así como con la ausencia de políticas culturales a fin de lograr un público activo y feliz para el arte actual?

• Crítica del arte y performance, grandes ausencias en estudios profesionales: Si bien el performance y la crítica de arte son moneda común en el sistema artístico, este hecho parece ser ignorado en México, salvo pocas y honrosas excepciones, en las escuelas de enseñanza superior del arte, que las ignoran como materias en el plan de estudios, las incluyen como temas de paso, o en el mejor de los casos implementan su ejercicio como un taller extracurricular. Entre las Escuelas de enseñanza profesional en artes visuales en México podemos mencionar la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, UNAM, la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura, ENPEG, INBA, la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, y la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, etcétera.

-¿A qué se debe que los nombres de las Escuelas (el uso de las palabras “Artes plásticas” en vez de “artes visuales”), así como los planes y los programas de estudios se mantengan atrasados en relación con el arte actual?
-¿Es la falta de una educación profesional actualizada una de las razones de que abunden los performers y críticos de arte improvisados, residuales y amateurs?
-¿Qué tipo de aprendizaje fomenta una solución para la renovación teórica?, ¿qué tan graves son los síntomas de que la falta de renovación en planes y programas de estudio artísticos genera la muerte por inanición y obsolescencia?

• Interacción entre los teóricos y los performers:

La relación entre el crítico, el teórico, el historiador del arte y el performer es sumamente elaborada y nutrida tanto en lo vivencial como en lo expresivo y conceptual.

-¿De qué forma el trabajo del historiador y el crítico alumbra o aporta elementos al artista del performance en su hacer y en su ser, conciencia, expresión? y viceversa, ¿de qué forma las expresiones performáticas alumbran e inducen nuevas experiencias y desarrollos en los profesionales de la teoría del arte?
-¿Qué sucede generalmente en las relaciones entre los performers y sus críticos?, ¿De que forma las relaciones “por contrato”, es decir, por honorarios para críticos profesionales, son diferentes a las generadas con “críticos de prensa”? Los galeristas o curadores aparecen como intermediarios entre performers y críticos. El crítico se irrita por el afán autopromocional del performer, por sus demandas de textos de último minuto, los pagos que no llegan, porque el artista llega a casa del crítico sin avisar o le llama por teléfono a deshoras y quiere textos gratis, en ocasiones el performer olvida agradecer al crítico por su colaboración teórica, o el performer tiene un desastre en sus documentos curriculares y documentales a partir de los cuales el critico podría establecer su discurso, además puede darse el caso de que el performer, reedite los textos del crítico sin notificarle o remunerarle, llegando incluso a mutilar la crítica al publicar únicamente los fragmentos en que el crítico alaba la obra y censurar aquellos que son menos favorables al artista, etc. El artista de cortos alcances intelectuales y éticos se irrita porque se toma la crítica de una forma personal y en ocasiones busca dañar la integridad física del crítico o atacar sus posesiones, olvidando las formas básicas de la convivencia o el debate profesional.
-Muchos artistas son también profesionales en la crítica del arte, mientras que otros carecen de la habilidad de verbalizar sus propias propuestas performáticas. ¿En qué sentido el artista crítico posee una ventaja para desarrollar obra de mejor calidad?, la información del arte avanza a pasos veloces, lo que dificulta al artista organizar su tiempo para mantenerse al día a la par de generar sus obras y dado el caso, teorías propias.

• Análisis teórico, crítico y sociocultural del performance contemporáneo: La filosofía, la estética, la semiótica y otras disciplinas teóricas, al reflexionar en torno a manifestaciones performáticas, generan cuestionamientos que parten de lo propio del género artístico, así como de los procesos sociales de los que surgen y a los cuales influyen.

-¿Cómo se relacionan las manifestaciones artísticas con la subjetividad social y las estéticas culturales?
-¿De qué formas el performance renueva y contribuye a la definición del arte?
-¿De qué forma la redefinición de la estética contribuye a la concepción del performance?
-Se ha vedetizado, fetichizado, divinizado al performer y sus provocaciones, de tal forma que pocos teóricos mexicanos han puesto su energía en realizar estudios concienzudos de los aspectos del performance en el sistema artístico. ¿De qué forma se puede favorecer el análisis serio del performance mexicano y latinoamericano?
-¿Cuál es la razón de ser del performance en un mundo globalizado, que enfrenta el calentamiento global, hordas de emigrantes, nuevos acercamientos a lo corporal como expresión individual y social, y un consumismo masivo?
-¿Cuáles son las diversas innovaciones tecnológicas y estéticas como el diseño y el Internet que se convierten en importantes factores sociales que influyen en la teoría del arte?
-¿De que formas se acentúan a través de la décadas, para el crítico, en el performance el plano semántico, el sintáctico y el pragmático?


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Fecha: 2007-09-22 04:20:23por: Iris Atma (iris.atma@yahoo.com )