II. Apuntes para un mapa de la crítica y el performance en México

Iris Mexico & Elia Espinosa
Fecha: 2007-09-22 04:21:18por: Iris Atma (iris.atma@yahoo.com )


• Un teórico profesional es interdisciplinario: La interdisciplina artística se desarrolla tanto en cruces de géneros (performance, cine, teatro, espectáculo, arte de la red, etcétera), como de temáticas (de género, políticas o activistas, ecológicas, etcétera), y teóricas (teoría del arte, estudios de la cultura, ciencias de la comunicación, matemáticas, etcétera). La tesis de fondo es que un profesional de la teoría del arte, sólo logra calidad en sus planteamientos cuando esta enterado de las manifestaciones contemporáneas en general: el contexto social de la política, medios, moda, etcétera. El que sólo sabe de arte ni siquiera de arte sabe.

-¿Es el performance un género más poderoso para permitir la expresión que el teatro dada su libertad creativa?, ¿es el teatro más eficiente en el desarrollo de públicos dada su longevidad histórica?
-¿A qué se debe que los artistas visuales aborden usualmente el performance como un arte conceptual y prioritariamente visual, de connotaciones ontológicas y trascendencia filosófica, mientras que la mayoría de los artistas escénicos lo consideran peyorativamente un arte menor al ejercicio teatral?
-¿De que forma la postmodernidad y la hipermodernidad han fomentado la interdisciplina en el contexto de la teoría y practica artística?
-¿Quiénes son los críticos de performance mexicano y latinoamericano y de qué forma nos ayudan a combatir o refuerzan los eurocentrismos y articentrismos occidentales?, ¿tenemos una soberanía conceptual o carecemos de ella?

• El performance y la concepción de la historia: Los historiadores contemporáneos han superado con la concepción lineal de la historia, de tal forma que se posicionan en una percepción interdisciplinaria, híbrida, hipermoderna y velozmente cambiante de la historia.

-¿De qué forma esto incide en la reflexión del performance?
-En primer lugar contamos con historiadores, críticos y teóricos profesionales que publican en revistas y bibliografía especializada recapitulando en relación con el performance. En segundo lugar, contamos con la tarea “pesetera” de escritores de medio pelo que narran lo que sucede en eventos performáticos publicando en secciones culturales de los medios de comunicación, y su discurso es semejante al de la sección de sociales (quién fue, me gustó, no me gustó, es bien bonito, etcétera) ¿Hay una correlación de actividades, una interdependencia, o una diferencia de calidad perceptible para el público entre un crítico profesional y un cronista del performance?

• El performance artístico como texto escribible: Los teóricos del arte, después de teorías como la desconstrucción cuestionan los procesos artísticos en relación a una matriz y las formas de expandirla o renovarla. Barthes menciona que todo lo que hacemos puede ser desconstruido* de una forma lingüística. Para Barthes existen dos textos: a) escribible y b) legible. Nosotros funcionamos en una matriz, si el mensaje está dentro de la matriz es legible, si está fuera es escribible: esto es, en el momento en que no lo comprendemos, buscamos interpretarlo y al hacer esto podemos construir un texto. Ante una palabra desconocida, procuramos ponerla en contexto, dentro de la matriz, trabajamos para inyectarle significado a la palabra. Uno de los esfuerzos de los artistas es activar al lector.

-¿Bajo qué parámetros y metodologías es posible ubicar la postura de un performer y sus obras, entre lo escribible y lo legible? Entendiendo lo escribible como desestabilizador y por tanto renovador, y lo legible como estabilizador.
-Si un creador escénico presenta como performance una obra que comparte el discurso hegemónico de cómo vive la gente y debería vivir, y por lo tanto, carece de propuesta que renueve los lenguajes, ¿es más apoyado por las instituciones culturales: centros culturales, universidades, becas?, ¿logra convencer al sistema de ser llamado performer sólo porque así se presenta?, ¿existe una madurez crítica que tenga mecanismos para desenmascararle y limitarle acceso al sistema artístico?
-¿Qué sucede cuando un creador escénico presenta un performance pretendidamente escribible, que sin embargo carece de profesionalismo técnico y cae en lo solemne y panfletario?
-¿De que forma un verdadero performer se diferencia de los seudoartistas y puede lograr generar obras legibles que sean valoradas por el sistema?
-¿Es que el ego o la pretendida inocencia contemporánea generan performers prisioneros de una autoexpresión narcisista, o es que en las estéticas contemporáneas la identidad deviene caleidoscopica y debido a sus crisis compartidas o su diversidad, une al autor con los otros?

* El significado de desconstrucción está generalmente ligado a teorías en el campo de la crítica (arte, música, cine, filosofía, etc.). De acuerdo con Jacques Derrida, todos los textos y trabajos de arte dicen alguna otra cosa que lo que aparentemente dicen, independientemente de la intención del artista. Toda obra, a través de la interpretación, puede mostrar que contiene una multiplicidad de significados, y el trabajo del crítico es desconstruir la intención de significado del artista y exponer los múltiples significados contenidos en una creación. Umberto Eco menciono esto mismo con anterioridad en “La obra abierta”.

• La crítica científica del performance: En el contexto de la crítica de arte contemporáneo, contamos con críticos sociológicos o científicos, que analizan objetivamente los valores y la trascendencia de la obra. Especialistas en identificar y expresar los elementos propios de las artes visuales y conceptuales, así como del sistema artístico en su sociedad, por lo que hacen una crítica real y profesional.

Existen otros tipos de acercamientos “críticos” que carentes de conocimientos específicos escriben “sobre el arte” y lo único que hacen es confundir a la gente, entre estas manifestaciones encontramos: Críticos literarios que hacen una obra de lenguaje a partir de una obra conceptual o visual. Críticos “psicológicos”, o “simbólicos” quienes discursan en relación con la metafísica de las piezas.

-¿Quiénes son los protagonistas actuales de la crítica?
-¿Con que herramientas cuenta y a que retos se enfrenta un crítico profesional del performance?

• Definición de performance: En Manual de estilo del arte contemporáneo, Pablo Helguera presenta la siguiente definición: “Performance Art: Término concebido por algunos utopistas para referirse a una serie de actitudes y posturas estéticas que cuestionaban, entre otras cosas, la comercialización del arte y la frontera entre éste y la vida. Más tarde, algunos vieron la ventaja de elevar el término a género artístico, de convertirlo en mercancía y después en academia. Los artistas de performance “académicos” se distinguen por autopromoverse continuamente como árbitros del género, adjudicando permisos y certificados que delimitan lo que es performance y lo que no.”

-¿Qué es un performance y según quiénes?
-¿De que forma la definición de performance ha ido cambiando según se modifica el concepto de lo artístico, de lo histórico, de la realidad?

• El crítico del performance y el tiempo: Si bien la historia maneja principalmente el pasado, y la crítica el presente, ambas disciplinas nos preparan para el futuro. Un historiador puede renunciar al ejercicio de la crítica, sin embargo para un crítico es indispensable el conocimiento de la historia.

-¿Cuál es la relación de la historia y la crítica del performance con los conceptos de desarrollo, verdad y relativismo?
-¿De que forma la relación con el tiempo determina la valoración de una actividad, es decir, se podría considerar que la actividad del crítico es más difícil y por tanto importante que la del historiador, cronista o documentalista?
-¿A partir de qué momento, y de que formas se ha dado la historia y la crítica del peformance?, ¿qué disciplinas teóricas reflexionarán sobre el performance en el futuro próximo?

Ciudad de México, agosto 2007


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