Performance y sistema cultural mexicano II de II

Fecha: 2007-11-08 17:50:24por: Iris Atma (iris.atma@yahoo.com )

¿Cuántos nombres de performers mexicanos logras mencionar?, yo les hago la pregunta a todos ustedes, y otra pregunta ¿cuántos nombres de cantantes pop logras mencionar? :-) Si por azares del destino logras que el número de performers supere al de los entertainments, son unos terribles, fantásticos fans del performance. Sin embargo la moneda mediática y de la memoria común cae más hacia el lado del espectáculo que al del arte. Entre los performers mexicanos (sin hacer ejercicio de la crítica) podemos mencionar a: Felipe Ehrenberg, Carlos-Blas Galindo, Eloy Tarcisio, Roberto de la Torre, Carlos Jaurena, Melquíades Herrera, César Martínez, Guillermo Gómez Peña, Violeta Luna, Elvira Santamaría, Teresa Margolles, Minerva Cuevas, Jesusa Rodríguez, Tito Vasconcelos, Astrid Hadad, La Congelada de Uva… Lorena Orozco, Pancho López, Theresa López, Lorena Wolffer, Katnira Bello (quien abrió la mesa de hoy), Lorena Méndez (aquí presente, que hoy es el ocho mes de su baby), Niña Yhared, Ema Villanueva, Carmelita Tropicana, Nao Bustamante, Luis Alfaro, Andrea Ferreira, Gabriela Olivo, Elizabeth Romero, Katia Tirado, Edith Medina, Diana Olalde (Toti), Georgina Arizpe, Marcela Quiroga, Pilar Villela, Andrea Ferreira, Laura García, Yolanda Segura, Mario Rangel, Ulises Mora, Víctor Martínez, Víctor Sulser (también aquí presente) y muchos más que han sido participes de los eventos y las notas de arte acción.

Los individuos somos criaturas sociales, nos buscamos unos a otros y en realidad, necesitamos esta interacción… Aunque en ocasiones los equipos de artistas o de promoción cultural opinen lo contrario, y algunos consideren en un errado darwinismo artístico que el artista es un ser superior al resto de la humanidad y por ende esta justificado el tratar a los demás con desdén y pierde la oportunidad de establecer relaciones de confianza. Incluso estas personas esconden detrás de su aparente superioridad una necesidad que sólo puede ser satisfecha a través de otros: Afecto, Afiliación, Reconocimiento, Intercambio de ideas y Valor personal. Valor personal ya que nos vemos a nosotros mismos en términos de los demás, los procesos sociales son procesos de crecimiento personal. Todo proyecto artístico para lograr una propuesta integral y un proceso social deseable de producción, distribución y consumo, necesita de trabajo en equipo, de establecer enlaces y relaciones de afecto.

Distribución

Los teóricos y su actitud peyorativa hacia el performance o los teóricos y creadores impulsando el performance mexicano
Hay un grave problema en la teoría mexicana del arte en universidades, centros de investigación y publicaciones; el gran drama es que un ínfimo porcentaje de teóricos se interesa en los artistas contemporáneos de performance, y al mismo tiempo, existen muy pocos espacios que remuneren económicamente esta actividad. Es claro que la crítica parte de su enfoque en lo contemporáneo, ya que cualquier análisis hacia el pasado deviene en historia… El que un teórico elija historiar en vez de ejercer la crítica probablemente se debe a que el filtro del tiempo facilita “atinarle” a un buen tema de investigación y reflexión, es decir, a un artista de nombre, en vez de arriesgarse “apostando” para ver quién de los contemporáneos logrará destacar en un futuro. El temor a equivocarse, perder tiempo, tinta u honorarios pueden frenar los impulsos de los científicos sociales a involucrarse con las propuestas emergentes. En ocasiones, lo que genera una convivencia armónica entre crítico y performer, es que sea la misma persona quien ejerza las dos actividades. :-)

En el contexto de la crítica de arte contemporáneo, contamos con críticos sociológicos o científicos, que analizan objetivamente los valores y la trascendencia de la obra. Especialistas en identificar y expresar los elementos propios de las artes visuales y conceptuales, así como del sistema artístico en su sociedad, por lo que hacen una crítica real y profesional. Existen otros tipos de acercamientos teóricos que sin pretender tasar la trascendencia de las obras actuales, parten del arte como tema para realizar diversos textos: creaciones literarias, que son una obra de lenguaje a partir de una obra conceptual o visual. Textos “psicológicos”, o “simbólicos” por quienes discursan en relación con la metafísica de las piezas. Artículos, entrevistas, crónicas periodísticas, trabajos documentales, antologías, etcétera.

Tips para el performer:
- Periódicamente, conforme la producción personal cierra ciclos y logra avances, es pertinente realizar carpetas impresas, digitales o virtuales de la obra y hacerlas llegar a los teóricos.
- Cuando necesite un texto, hay que solicitarlo en horas y días hábiles (aunque el teórico esté en año sabático en su casa de campo), y por lo menos con un mes de anticipación.
- Agradecer siempre el texto (aún cuando no sea favorable), publicarlo integro (respetando incluso las partes que no le agradan) y siempre con los créditos correspondientes.
- Cumplir escrupulosamente con pagar los honorarios del teórico (generalmente cobran por cuartilla y en relación con su reconocimiento en el medio) ya sea en efectivo o en especie que podría ser con obra de su autoría. Recordar que más allá de conseguir un texto, lo ideal es cultivar una relación profesional.
- Superar la crítica, recordar que se refiere a la obra de cierto momento, y que como artista puede recibir otras perspectivas del mismo proyecto, generar nueva obra, al final del día, reconocer no solo de dicho, sino también de hecho, la pluralidad y la libertad de expresión y crítica.

Tips para los teóricos:
- Ser autocrítico en sus textos a fin de garantizar la calidad, tanto en contenido como en redacción, ritmo, gramática, ortografía, presentación, puntualidad, congruencia entre lo escrito y lo que se desea decir, etcétera.
- Conservar la ética profesional en lo concerniente a derechos de autor.
- Mantenerse al día en la información de teoría del arte y de la cultura nacional e internacional, es conveniente conocer dos o más idiomas (francés, inglés, alemán, español, etcétera), así como relacionarse con sus colegas.
- Cuestionarse siempre en términos artísticos, estéticos, históricos, críticos, semióticos, sociales, políticos y de diversas índoles.

Necesitamos actores culturales valientes, informados, activos en su gremio, para impulsar la distribución artística y el desarrollo de públicos. El arte se beneficia cuando los performers son asiduos lectores de los teóricos contemporáneos, y estos son público de los artistas. Es un acto de servicio, solidaridad, compromiso y camaradería. Este objetivo puede impulsarse desde los diversos sectores sociales relacionados con las artes actuales a fin de fortalecerlas. Generar redes entre los creadores y profesionales sociales facilitará tender puentes con el público.

Si se preguntan: ¿Cuántos nombres de teóricos sociales que escriben de arte actual logran mencionar?, y también se cuestionan ¿cuántos nombres de actores de televisión logran mencionar? :-) Lamentablemente suele ganar el número del espectáculo. Entre los teóricos de arte mexicanos encontramos: a quien están dedicadas estas jornadas, Jorge Alberto Manrique… Juan Acha, Carlos-Blas Galindo, (aquí presente) Víctor Sosa, Luis Rius (quien también es miembro de AICA aunque no lo hemos visto por aquí), Luis Carlos Emerich, Raquel Tibol, Teresa del Conde, Adolfo Sánchez Vázquez, Francisco Reyes Palma, Issa María Benítez Dueñas, Cuauhtemoc Medina, Alberto Hijar (quien presento uno de sus más recientes libros hace unos días justo en esta Aula Magna), Irene Herner (quien ayer nos dio una ponencia espléndida), Gloria Hernández, Xavier Moyssén Lechuga, Ingrid Suckaer, Berta Taracena, Josefina Alcázar, Fernando Fuentes, Macario Matus, Merry MacMasters, Héctor Miranda, Eloísa Mora… así la lista continúa extensamente.

El performer, fuera o dentro del círculo de curadores y espacios de exposición
Un performer distribuye sus acciones en ferias, bienales, museos, galerías, centros culturales, etcétera. Se presenta gratuitamente o con honorarios (becas, invitaciones pagadas, patrocinio). Cada vez más las políticas culturales tienen que ver con estrategias económicas. La tendencia es que la cultura para elites va quedando en manos de la iniciativa privada. El gobierno busca, a través del arte, legitimidad y consenso, al presentarse como representante de la historia nacional. Las empresas buscan obtener lucro y construir a través de la cultura de punta, renovadora, una imagen “no interesada” de su expansión económica. En México el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes es el principal organismo federal que otorga recursos para las artes. El gobierno de la ciudad de México cuenta con programas como “Artes por todas partes” que apoyan proyectos culturales. Algunos estados organizan festivales y eventos importantes como El Cervantino en Guanajuato, o InSite en Tijuana.

Algunas ideas a considerar al respecto son:
- El sistema del arte, como la publicidad, se basa en la mentira y en la seducción, así como en estrategias aspiracionales como exigir el mejor trato, rodearse de aquellos que le facilitan ascender en la escala profesional y mantener elegancia y glamour.
- Los curadores eligen a los artistas de sus proyectos, entre otras causas, para contagiarse del prestigio de estos, por lo que una vez que un performer es reconocido, y a menos que su apogeo creativo vaya en declive, sabe que su presencia favorece al curador, mientras que un artista en busca de legitimación y relevancia generalmente busca ser invitado a eventos colectivos, antes de lograr presentaciones individuales.
- El curador además de ser la autoridad conceptual de las exposiciones o eventos al determinar el discurso, las obras y los creadores participantes, suele combinar conocimientos de arte con habilidades financieras, de forma que logre un evento de calidad cultural con el financiamiento adecuado.
- Las instituciones suelen ser hábiles para disimular la censura que les permite evitar manifestaciones que puedan resultar ofensivas o perjudiciales para su institución, por ejemplo, aludiendo discrepancias temáticas. Por lo tanto, el performer elige a) realizar obras de temática mainstream a fin de facilitar su acceso al sistema, b) apostarle a propuestas contraculturales, que si tienen la suficiente calidad, podrían ingresar al medio en mediano plazo.
- A fin de lograr penetrar en los espacios y los presupuestos del sistema, el performer debe tener una estrategia de promoción que incluye relaciones con directores de los espacios, curadores, periodistas de los medios, así como el realizar constantemente propuestas y proyectos susceptibles de ganar estímulos económicos. Puede ser benéfico tomar cursos de computación, administració n, gestión, publicidad, etcétera.

Documentos del performance
Por la característica efímera del performance, es vital considerar la documentación de la obra ya sea en video-performance, fotografías, catálogo, cd o dvd multimedia, etcétera. Actualmente el avance de la tecnología digital ha facilitado el acceso a diversas modalidades documentales. Un tip para los artistas es que en la medida en que los recursos económicos se lo permitan, haga circular periódicamente la documentación de su obra tanto con profesionales del medio, como en espacios de información (bibliotecas especializadas) , investigación (centros de investigación de artes visuales), educación (escuelas profesionales) , etcétera. Estos productos también pueden ser ediciones de autor y devenir coleccionables a la venta.

El Consumo

Coleccionistas, mecenas, patrocinadores
Los coleccionistas especializados en performance atesoran los registros de la acción, a veces como hobby, otras por inversión, para competir con otros coleccionistas, por aspiraciones curatoriales, o filantropía pura. Por lo general, buscan obras de buen “nivel” para lo que se asesoran con críticos de arte. Algunos coleccionistas son miembros de la mesa directiva de un museo, o destacados integrantes de asociaciones, por lo que influyen en la programación de eventos, y puede darse el caso que incidan en las decisiones para favorecer apariciones de los protagonistas de su colección, lo que ayudará a que incremente el valor de la misma.

A medida que aumente el reconocimiento del medio: invitaciones a bienales y exposiciones, reseñas en revistas internacionales, presencia en colecciones, podemos decir que se valida un performer.

El performance guettizado o el performance que surge de e influye en la sociedad:
La filosofía, la estética, la semiótica y otras disciplinas teóricas, generan cuestionamientos que parten de lo propio performance y analizan tanto los procesos sociales de los que surge y a los cuales influye. Por ejemplo, los temas contemporáneos como globalización, calentamiento global, manipulación corporal, realidad y vida virtual influyen la creación actual, y así mismo, estas manifestaciones creativas detonan reacciones sociales que pernean en la subjetividad social y en las estéticas culturales.


* Este texto fue leído como ponencia en la mesa de performance en las Jornadas de Crítica de Arte organizadas por AICA México en septiembre 2007, en el Centro Nacional de las Artes. Se han agregado al texto original, en cursivas, los comentarios hechos por la autora durante la lectura de la misma.

Bibliografía:
-Pablo Helguera, Manual de estilo del arte contemporáneo, México, Ed. Tumbona, 2005.
-Camille Paglia, “una carta abierta a los estudiantes de Harvard” del libro Vamps y Tramps, España, Valdemar, 2001.
-Iris Mexico, “Un tostón de arte mexicano” libro digital publicado por la revista discurso visual nueva época, número 3. Primera edición México, 2005.
http://discursovisu al.cenart. gob.mx/anteriore s/dvwebne03/ numero3.htm


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