Perfomance en televisión universitaria

Fecha: 2008-05-14 03:55:46por: Iris Atima (info@irismexico.org)

La televisión cultural mexicana suele ser oficialista, acartonada y atrasada en el tiempo, por eso es motivo de felicitación que TV UNAM realice un programa de performance contemporáneo. Iris México realiza un análisis de los contenidos del programa, señalando la necesidad de mayor profesionalización teórica en los contenidos.
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Encuentro que es motivo de felicitación el que un equipo universitario logre incluir en la programación televisiva comercial temas de arte contemporáneo, como el performance. Los protagonistas del sistema de las artes visuales sabemos que una de las estrategias orientadas a la creación de públicos es la mención del arte actual en los medios masivos. Uno de los retos es que el contenido combine la calidad de la información teórica con la agilidad en el timming y la edición. Quienes realizan la investigación que culminará en el guión televisivo, tienen la responsabilidad de profesionalizarse en información de las artes contemporáneas; cuando son el tema del programa, a fin de mantener objetividad y presentar un discurso convincente incluso a ojos de especialistas en la materia. Es importante encontrar un equilibrio entre el brindar un documento artístico y entretener, de forma que la televisión cultural evite por un lado la solemnidad y el acartonamiento, y por otro lo banal, el lugar común y lo superficial decorativo.

El título del programa que abordaré en este artículo es “Performagia”; copia del nombre de un evento de performance a la fecha convocado por Pancho López desde el Museo del Chopo. Este evento es uno de los esfuerzos por enmarcar e institucionalizar lo conceptual y contracultural. Si bien; el performance existe con o sin la institución, con o sin el centralismo de la capital del país, este acontecimiento ha ganado popularidad como marquesina de artistas de la acción. El programa parece querer llevar al espectador a conocer qué es el performance y cuáles son algunos de sus principales exponentes, por lo que se entrevista a diversos performers; las declaraciones de dichos artistas se intercalan con momentos de sus acciones y con una voz en off que opina del tema. Sin embargo, el argumento cae en inexactitudes teóricas, y básicamente se limita a realizar una crónica de uno de los eventos de Performagia en la ciudad de México. Si el programa tuvo como propósito la documentación de un evento en particular ¿Performagia 2006 ó 2007?, hace falta aclarar dicha información en los contenidos a fin de evitar suposiciones y equivocaciones en el espectador, porque de lo contrario queda la duda si la curaduría del programa -selección de contenidos- radica en el equipo de realización de TV UNAM y es lo mejor de todos los Performagias desde su inicio, o del performance en México en términos generales y/o es debida a el jurado o los jurados del evento Performagia.

I
Origen del performance
Maris Bustamante afirma que ella realiza performances desde hace 38 años, cuando el performance nace… el programa tiene fecha de realizado en el 2007, menos 38; Maris afirma que el performance nace en 1969 En el mismo programa, Hilario Álvarez, performer español afirma: “el performance surge hace más de cien años” La voz en off calla y otorga, con lo que al espectador le queda la duda de si creerle a una u otro o si hay una tercera opción.
Las raíces del performance surgen a inicios del siglo veinte con los dadaístas, el taller de teatro de la Bauhaus y otras experimentaciones escénicas y visuales; entre otros, atraviesan el movimiento de los Beatniks, hasta que en los 60 se acuña el término “performance” en Estados Unidos para describir eventos que junto con artistas visuales incluyen poetas, músicos, cineastas, etcétera.

II
La radicalidad artística está en la trascendencia de la obra en su momento histórico y NO en su género
Maris Bustamante asegura que “el arte no-objetual es más radical que el objetual”. Al respecto, ningún otro protagonista ni la narradora opinan.
De más está decir que el pintor Picasso es mucho más radical para la historia del arte, como fundador del cubismo, que el 99 punto algo % de los participantes actuales de Performagia o del programa en cuestión. La radicalidad del arte no deriva de su género (Artes plásticas: dibujo, grabado, pintura, escultura, fotografía. Artes visuales y conceptuales: instalación, ambientación, performance, arte de la red, arte no-objetual) sino de su trascendencia histórica: Los artistas residuales carecen de trascendencia, son aquellos que reiteran lugares comunes o decorativos. Es preciso que una propuesta renueve el lenguaje artístico, por lo que es con los artistas emergentes (con obras de calidad, ya sea a favor de la cultura dominante o contraculturales, aunque aún en proceso de ganar un reconocimiento del sistema) y los hegemónicos (los reconocidos por el sistema por su fortuna crítica, de mercado, o mediática) entre quienes se pueden encontrar al-gu-nas propuestas radicales y por tanto renovadoras. El hincapié en al-gu-nas está dado ya que el reconocimiento del sistema actual puede favorecer a alguien por intereses económicos o sociales y no por la trascendencia de la obra en términos estético-artístico-renovadores e históricos.

III
Imágenes sin referencia o crédito
Por alguna extraña razón, para ejemplificar acciones performáticas, aparecen en pantalla diversas obras de pintura, fotografía, escultura, instalación, incluidas en la exposición “La era de la discrepancia, 1968 -1997” presentada en el 2007 en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM (MUCA). Aunque en dicha exposición se presentan algunos documentos de performance, entre ellos, “Mi corazón” (1986) de Pola Weiss y el video “Cuentos patrióticos” (1997) de Francis Alÿs, realizado en colaboración con Rafael Ortega en el centro histórico de la ciudad de México. El problema es que el programa incluye imágenes de dicha exposición a diestra y siniestra sin notificar al espectador del origen museográfico de dichas imágenes y de que muchas de ellas NO son performance.

IV
Selección de performaces
En relación con la selección de los performances para el programa, algunos son meras ocurrencias o pretensiones artísticas que carecen de propuesta conceptual. Por ejemplo, Lorena Orozco pretende hacer pasar actividades dibujísticas de retratista de parque como artes conceptuales de avanzada por el mero hecho de ubicarse dentro de una vitrina en las instalaciones del metro.

V
Selección de los discursos que explican o describen al performance; subjetividad “literaria” versus objetividad crítica
En cuanto a la selección de los discursos que explican el performance; la guionista, y por lo tanto la narradora se colocan básicamente desde la subjetividad y la poética, careciendo de profundidad teórica objetiva. Cito lo que recuerdo de sus palabras “el performance es incoherencia y lógica, deseo prohibido, fantasía y realidad”.
La misma subjetividad se subraya en las declaraciones de los artistas: Se privilegia que lo espectadores del programa escuchen únicamente a los performers explicar su propia obra, careciendo así de una o varias replicas que evidencien un diálogo con la objetividad racional y crítica, con lo cual limitan la visión del espectador al negarle diversas perspectivas interpretativas en relación con las obras. Por ejemplo: la Congelada de Uva, dice que la auto-mutilación de un pito de fierro que porta en una construcción semejante a un calzón lésbico con dildo extra grande equivale a “la necesidad de que te curen el alma”, la Congelada, como todo artista de la acción, tiene el derecho a decir lo que quiera de sus propias acciones. Sin embargo, difícilmente una valoración objetiva de esta violenta auto-castración diría que el mensaje es de sanación y curación. Los profesionales de la televisión podrían presentar, al menos, ambos puntos de vista, a fin de favorecer la creación y formación de públicos.

Performers protagonistas
Algunos de los performers que aparecen en pantalla son (nombre, país): Coco Fusco, Cuba. Rodrigo Viera, Ecuador. Damián Elso, México. Azzul Monraz, México. Hilario Álvarez, España. Ana Alonso, Venezuela. Elisa Ulloa, México. “Brama” Santos, México. Lorena Orozco, México. Congelada de Uva (Rocío Boliver), México. Víctor Sulser, México.

TV UNAM
TV UNAM es un proyecto que ha resultado beneficiado por la Fundación UNAM http://www.fundacion.unam.mx/, que nace en 1993 y en fechas recientes ha contado con el apoyo de grandes campañas en los medios masivos de comunicación y de prestigiados exalumnos como Jacobo Zabludowsky. http://www.unam.tv/ http://www.tvunam.unam.mx/ TV UNAM, la transmisora de televisión de la Universidad Nacional Autónoma de México, nace a principios de los ochenta. A falta de canal propio con señal abierta, la UNAM crea una productora con presupuesto e instalaciones para elaborar series culturales y educativas. Sus realizaciones se divulgan por canales del Estado y comerciales. En estos últimos, TV UNAM tiene espacio gracias a convenios con RTC de la Secretaría de Gobernación.

La programación de TV UNAM, de forma semejante a la de otros canales culturales mexicanos; 11, 22, suele ser oficialista, acartonada y atrasada en el tiempo. Suelen incluir en la programación ciencia y tecnología además de lo referente a la cultura artística. Pecan de privilegiar el arte norteamericano o europeo y del pasado, de por lo menos hace cincuenta años, en detrimento de la difusión de los artistas contemporáneos y mexicanos o iberoamericanos. Por ejemplo, en la programación del 3 al 9 de febrero del 2008, se incluyen: (título del programa y época que representa):
1. Chaplin, La Cura, 1917
2. Casa desolada de Charles Dickens, Londres victoriano, de mediados a finales del siglo XIX
3. Los imprescindibles: Compositores. Abbado, Nono y Pollini. Nacidos respectivamente en 1933, 1924 y 1942.
4. El ciclo: Después de la batalla. John Byron. 1723-1786.

Es hora de que los medios masivos reflejen en su programación la cultura artística viva y contemporánea. Esta es otra de las razones por las que el programa Performagia merece un reconocimiento al incluir la documentación de las artes de hoy en la programación televisiva.

Créditos
El nombre de la serie es “Especiales Inventario” el e-mail de contacto es: inventa@unam.tv, producido por TV UNAM, productora: Beatriz González, realización: Leticia Villavicencio, dirección: Guadalupe Alonso, guión: Nadia Rodríguez Martínez, México, 2007 los derechos son de TV UNAM.


café internet
http://performancelogia.blogspot.com/ Performancelogía performancelogia@gmail.com
www.the-artists.org performance artists and art.
www.bris.ac.uk Live Art Archives at the University of Bristol Theatre Collection
www.emisferica.org e-misférica Performance and Politics in the Americas is a peer-reviewed, biannual publication.
www.performa-arts.org Performa, performance art biennial
www.infraction.info/ INFR'ACTION, performance art festival
http://www.artdaily.com/indexv5.asp?int_sec=2&int_new=17986 Coco Fusco in Miami
http://blacknetart.com/sweat/2002/03/taking-on-body-coco-fuscos-work.html sweat
http://caletadelibros.blogspot.com/2007/08/psicologa-social-de-las-organizaciones.html Caleta de libros caletadelibros@gmail.com
http://www.igac.org/container/deltmmachina/index.php/Hilario_Alvarez Hilario Álvarez ofideaslibres@gmail.com
http://bramasantos.blogspot.com/ Brama Santos bramasantos@gmail.com
http://congeladadeuva.blogspot.com/ Congelada de Uva saberescoger@hotmail.com


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